Samui Blues

Bất cứ ai đã từng nghe "The Blues" biết rằng nó là nhiều hơn chỉ là âm nhạc, nhưng một nguồn cảm hứng, một diễn tiến của những cảm xúc mà tất cả chúng ta đều cảm thấy. Muddy Waters, John Lee Hooker, Willie Dixon và truyền thuyết khác Blues có ảnh hưởng nhiều, các nghệ sĩ Blues hiện đại hơn như Robert Cray, Eric Clapton và Stevie Ray Vaughan, nhạc Blues đã và luôn luôn là một phần ra ngoài di sản âm nhạc.
Thu hút chất và tinh thần đó The Blues đại diện là một cuốn tiểu thuyết "The Blues Musical" được gọi là "Jar Tear" Không tập trung vào một ban nhạc cụ thể, cá nhân, "Tear Jar" thay vào đó là một sự hợp tác và đáp ứng của tâm trí của nhiều người tài năng bao gồm cả nhà sản xuất Chris Bravacos, nhạc sĩ Robert Welch, kỹ sư âm thanh Frank bạc và nhà văn Jerry King Musser.

Pha trộn vào âm nhạc là những tài năng hiếm hoi của các nhạc sĩ như: ngành công nghiệp cựu chiến binh Diane Wilson (hát các nhân vật của Savannah), tài năng nghệ sĩ blues Don Johnson (hát nhân vật của Mason Ball), đàn guitar bậc thầy Blues Jared James Nichols (hát đặc tính của JD Hunter), Jazz cảm giác Rose Hudson (hát một phần của Chandra), cựu chiến binh Tin Mừng ca sĩ Eugene Barclift (chơi nhân vật của Sơ khai) và bác sĩ thú y linh hồn Music Charles Lee (Preacher), trong số những người khác.

Để thiết lập các câu chuyện, một trong những cần phải biết những gì một 'cay jar' và những gì nó đại diện. Trong nền văn hóa cổ xưa, nước là một sở hữu đánh giá cao và cho nước từ cơ thể của mình, trong hình thức của những giọt nước mắt, được coi là một sự hy sinh cá nhân. Họ sẽ bắt được những giọt nước mắt quý giá của họ trong pitchers nhỏ hoặc lọ nước mắt. "Lưu" những giọt nước mắt sau đó có thể được sử dụng để tránh khỏi điều ác hoặc để giúp một đứa trẻ bị bệnh. Tác giả có niềm tin này và thực hiện vào cốt truyện và áp dụng nó vào các bài hát Blues truyền nhiễm bao gồm và xác định âm nhạc. Dưới đây là một tóm tắt ngắn gọn của câu chuyện:

"Dày dạn, người đàn ông xanh lưu, Mason bóng, trở về Rose Blue, một câu lạc bộ, trong đó ông thích chơi, với một chủ sở hữu, ông ta thấu hiểu sâu sắc về ngưỡng mộ. Khi ông đến, ông ngạc nhiên khi khám phá ra rằng một đứa trẻ trong thị trấn "đã tuyên bố giai đoạn và sự chú ý của khán giả đánh giá cao. Này mới nổi trẻ, JD Hunter, không muốn từ bỏ ánh đèn sân khấu và làm cho rõ ràng rằng 'xanh cũ' là chết. Để thêm sự căng thẳng, tin tình yêu của Mason của cổ phiếu quan tâm với anh ta một mất mát nghiêm trọng, cá nhân. Thất vọng với không có khả năng của mình để xoa dịu nỗi đau tình cảm của cô, Mason xuống ngón tay của mình vào một cái lọ nước mắt cho anh ta bằng cách mẹ gần đây khởi hành của mình và chạm của mình với các lọ thuốc. Hành động này, rõ ràng, thể hiện trong các kết quả kỳ diệu ... giảm của bà về nỗi thống khổ của cô. Mason nghi ngờ khả năng chữa bệnh của mình, nhưng vẫn không thể bỏ qua những thay đổi ông dường như đã thực hiện. Khi một từ được, khán giả đòi hỏi sự xuất hiện của Mason của sân khấu và dường như 'món quà chữa bệnh "của mình càng nhiều như một món quà của bài hát. JD thách thức khả năng Mason, những người cả tinh thần và âm nhạc. Khi một kế hoạch để lộ Mason backfires, JD Hunter học những gì nó muốn được kết thúc nhận được "món quà. Tuy nhiên, món quà hay không, các nhân vật trong câu chuyện này tìm thấy chính mình tại một địa điểm mới trong cuộc sống của họ sau khi phát hiện ra tiềm năng kỳ diệu của cuộc sống hiện có sẵn cho bất cứ ai. "

Tôi đã không nhìn thấy việc sản xuất, nhưng đã nghe một số âm nhạc và rất vui mừng khi nghe một mảng chóng mặt của các sắc nét, cắt giảm Blues tươi nhất định để được tiêu chuẩn và sẽ có người hâm mộ Blues chết cứng đang kêu gọi để biết thêm.

"Khi bắt đầu chữa bệnh" là đầy đủ của Tin Mừng nhiên liệu liếm và giọng hát tuyệt vời mà cầu chì Blues và Tin Mừng trong một vụ nổ âm thanh. Việc cắt giảm được gọi là "Ma thuật", giống như bất kỳ bài hát Blues tuyệt vời, chỉ cần chảy máu cảm xúc, từ giọng hát gầm gừ và Stevie Ray Vaughan giống như những đoạn riff, nhưng nó vẫn còn achingly thầu. Satisfier "chuyên nghiệp chơi và hát với giọng hát gợi cảm và hát với niềm đam mê và sức mạnh vô biên. "Tôi Đã qua rồi," là ràng buộc để trở thành một rocker nhạc blues cổ điển, chặt chẽ và có cấu trúc, và chỉ khiến bạn bob đầu của bạn hoặc gõ bàn chân của bạn với cuộc phiêu lưu du dương. "Stormbringer" hoàn hảo cầu chì Tâm hồn và âm nhạc Blues, với giọng hát đầy nhiệt huyết và guitar sao và làm việc cơ quan.

"Jar Tear" là ràng buộc để trở thành một Blues cổ điển ngay lập tức sản xuất, với âm nhạc Blues tươi cho tất cả người hâm mộ của thể loại, những người chắc chắn sẽ hài lòng với những nỗ lực của tất cả các biểu diễn và tất cả mọi người tham gia với dự án này kỳ diệu. Trong giai đoạn đầu của nó, "Tear Jar" có hiệu suất dự kiến ​​sẽ được Nhà hát Hiệu suất Sunoco ngày Thứ năm, Tháng Tám 7 và thứ Sáu ngày 08 tháng 8 năm 2008 tại Harrisburg, Pennsylvania. Và với một cốt truyện hấp dẫn, dàn diễn viên sao và các tiêu chuẩn Blues mới, nó sẽ sớm làm cho một ấn tượng đậm trong thế giới âm nhạc và âm nhạc Blues đặc biệt.

Memphis Blues âm nhạc là một loại âm thanh mà có một lịch sử rất phong phú, có niên đại đầu những năm 1900. Đặc trưng bởi các bài hát được sản xuất bởi các nhạc sĩ trong khu vực Memphis như Sleepy John Estes, Frank Stokes, Memphis Minnie và Furry Lewis, nó trở nên phổ biến và tiếp xúc thông qua một số chương trình y khoa và tạp kỹ. Memphis blues là gắn chặt với cảnh đêm Memphis, đặc biệt là khu vui chơi giải trí trên Beale Street.

Một số phổ biến nhất Memphis ban nhạc blues bao gồm những tiếng nổ bình, blues với một cơ sở cây đàn guitar và gần đây hơn, dụng cụ điện. Sự phát triển của ban nhạc tập trung bình Memphis Blues âm nhạc cho rằng với một nghiêng cụ điện đã được một trong những thú vị, để nói rằng việc cho thuê. Khi Memphis Blues âm nhạc lần đầu tiên được nhận được phổ biến, khu vực kinh tế chán nản và nhiều nhạc sĩ không thể đủ khả năng để mua các dụng cụ thích hợp.

Thay vì dựa vào cửa hàng mua mua để làm cho âm nhạc Memphis Blues, nhạc sĩ dựa vào những thứ gia đình hàng ngày. Mặt hàng như bình, harmonicas, washboards, người Do Thái đàn hạc, muỗng và kazoos đã được phổ biến trong âm nhạc xanh Memphis cho đến khi kết thúc chiến tranh thế giới thứ II.

Sau chiến tranh thế giới II, tuy nhiên, các dụng cụ điện đã trở thành nhiều hơn và phổ biến hơn trong số các nhạc sĩ trong khung cảnh âm nhạc Memphis Blues. Điều này là bởi vì có một sự chuyển đổi khá quan trọng của người Mỹ gốc Phi những người đã rời khỏi khu vực đồng bằng sông Mississippi (cũng như các khu vực nghèo khác ở miền Nam) cho các thành phố lớn, nơi có nhiều việc làm hơn và nhiều cơ hội hơn. Memphis là một khu đô thị khá lớn, thu hút nhiều người di cư, bao gồm một số nhạc sĩ, những người sẽ đi vào hình dạng âm nhạc Memphis Blues.

Khi con người bị ngập lụt vào khu vực Memphis, Memphis Blues âm nhạc bắt đầu trên một âm thanh mới. Nhạc sĩ như Willie Nix, Ike Turner, Howlin Wolf, BB King thực hiện thường xuyên ở West Memphis và trên Beale đường, cuối cùng ghi lại một số điện xanh cổ điển, nhạc rock & roll và nhịp điệu và các hồ sơ xanh cho các nhãn (CN Hồ sơ đã được phổ biến trong số rất nhiều càng tốt được biết đến Memphis Blues chơi âm nhạc).

Memphis Blues âm nhạc kể từ đó đã có một tác động rất lớn trên tất cả các loại khác nhau của thể loại âm nhạc khác nhau, bao gồm cả rockabillies và rock & con lăn (nhiều trong số đó cũng thu âm các album để lưu giữ lại của Sun). WC Handy, người được trích dẫn trong bài hát Đi bộ ở Memphis, đã viết một bài hát được gọi là Memphis Blues vào năm 1912 là một trong những nhạc blues âm nhạc đầu tiên Memphis hit trên các bảng xếp hạng.