Samui Blues

I populær musikk, blues keyboard riff er universelle. Fra Billy Preston jamming med Rolling Stones til Ray Charles sparker inn i "Det jeg ville si," blues progresjoner og skalerer tjene som grunnlag for legendariske sanger og utrolig keyboard soloer. En av de største aspekter av blues keyboard riff er den musikalske teorien bak dem, noe som er enkelt nok for nybegynnere, men fortsatt utfordringer virtuoser.

Et viktig musikalske verktøy for å forstå når man spiller blues keyboard riff er pentatoniske skala. Den mindreårige pentatoniske skalaen er grunnlaget for de fleste blues soloer. Sin fetter, blues skala, legger en flat femte i mellom fjerde og femte av de små pentatoniske. Den store pentatoniske er også brukt i blues keyboard riff.

Hvis du ikke er kjent med disse skalaene, her er noen eksempler. Vi vil bruke nøkkelen av Ø. mindre pentatoniske består av en toner, b3, 4, 5 og 7. Så i nøkkelen til E ville vi ha E, G, A, B og D. For å endre dette til blues skala, legger flat femte, som er bB. Dette gir deg notater E, G, A, Bb, B og D. Den store pentatoniske består av 1, 2, 3, 5 og 6. I nøkkelen til E, gir dette oss E, F #, G #, B og C #. Ved å lære disse skalaene opp og ned i tastaturet, vil du ha en base for å bygge noen awesome blues keyboard riff.

Så hvordan gjør du disse skalaene sørge og hyl som bare blues kan? Ved å kjenne dem inne og ute, kan du lage musikalske teori synge. Løping opp og ned skalaer vil bare gjøre blues keyboard riff høres ut finger øvelser, men å vite hvordan å blande store og små pentatoniske sammen vil la lytterne forbløffet. Nøkkelen er å forstå hvordan blues keyboard riff innlemme hver skala over forskjellige akkorder.

For en grunnleggende tolv-bar blues progresjon, er valget av skalaen åpne, med noen grunnleggende regler kastet i for godt mål. En av de grunnleggende regler for å huske på er at det er to enkle skalaer å bruke over én akkord. Hvis du spiller over en E eller E7 akkord, kan du velge å bruke e-moll pentatoniske eller E-dur pentatoniske. Ved alternerende mellom tonene av disse to skalaene, vil du finne en rekke notater fra å velge mellom når man spiller blues keyboard riff.

Du kan endre noen av de mindre pentatoniske til blues skala for noen ekstra smaken. For å gjøre dette i de store pentatoniske, kan det være lettere å visualisere skalaen annerledes. Ta roten av akkord og slipp den en mindre tredje. For eksempel, hvis A er roten, så ville du gå ned til F #. Nå spille en mindre pentatoniske i denne nøkkelen. Du bruker de samme notene som de En stor pentatoniske, bare å starte på en annen rot. Endre den til en blues skala, og du vil ha notene F #, A, B, C, C # og E. Nå har du fått en annen blues skala for å spille over en A-akkord! Så enkelt, og det fungerer for en tast.

Ved å mestre bruken av disse skalaene, kan du spille noen blues keyboard riff som kommer din vei. Trikset er å øve dem til du ikke lenger å tenke på notater, du må bare føle dem under fingertuppene. Da vil du jamre og klage som bare de største blues spillerne kan.

Spille blues, er musikk noe som mange gitarister ønsker å gjøre. Noe det kommer til å enkelt, mens andre synes det er vanskeligere. En annen ting om blues musikken er du enten elsker eller **** det. Ved ser ut av hvor populær den er, ville man ha å si at de som **** den er i mindretall.

En av de største, om ikke den største blues sangerne var BBKing. Mange nybegynnere til gitaren beundre hvor godt han spiller dem, og akkurat hvordan det gjøres. For å gjøre dette må du lære de 12 bar blues. Ikke gi opp ennå med noen utholdenhet og praksis vil du mestre de blues også.

Har du noen gang vært å lytte til blues og bare vet det minner deg om noe? Vel det kan godt gjøre det hvis du husker den afroamerikanske slaver fra ned sør. Det stammer fra deres lokale tradisjoner for hvordan de ville ringe ut og svare på hverandre. Flertallet av blues låtene er rett og slett basert på denne og etterligner disse lydene. Det er den progressive skala.

Hvis du har fulgt historien om blues musikk du har hørt navnet WCHandy. Som bruker 12 bar blues var han i stand til å produsere den aller første sertifiserbar blå truffet. Dette går tilbake noen år naturlig, siden blues har eksistert i lang tid. Vi snakker tilbake til innføringen av "St. Louis Blues "tilbake i 1914.

Interessant nok på den tiden blues var ikke alt som godt mottatt det var bare ok i den oppfatning av de fleste. Den sakte fanget på og nesten syntes å ha en smittsom påvirke til it.It spilte ingen rolle hva den etniske gruppen ble det ble akseptert. Det var egentlig den afroamerikanske kunstneren som brakte blues i forgrunnen. Artister som Billie Holiday spilt en stor rolle i denne rollen. På denne tiden var det vel på 1930-tallet. Som det 20. århundre vokste til et nært, lagt BBKing en unik touch til Blues. Å være en leder gitarist, ville han bringe en annen touch til musikken med sin 12 bar blues teknikker. Fra dette punktet var det ingen ser tilbake eller kjøling av for blues. Det har bare fortsatt å vokse i popularitet, som det er kjent i dag.

Det revolusjonerte aspekter av gitarspill. De 12 barer blues er nå et vanlig og grunnleggende måte på gitaren. Alle håper å være god gitarist må lære de grunnleggende ledningen progresjon.

En av de beste måtene å lære denne teknikken er gjennom iVideosongs. Her er hvor du vil starte i begynnelsen av læring i 12 bar blues, og deretter ved å ta det du lærer her og gjør det til en vane vil du snart bli overrasket og glad over hvor flinke dere vil bli.

Det synes bare å være naturlig å begynne å lære å spille 12 bar blues det øyeblikket man blir seriøs om å lære å spille gitar. Kanskje fordi steinen inneholder 12 bar blues dette er årsaken.

Det første du kommer til å lære er at for å lære blues du kommer til å lære tre barer som følger hverandre i rekkefølge.

Det første tiltaket er å lære hvordan å spille en akkord. Hvis du er kjent med Presley er noen Hound Dog så du allerede vet hva en ledning er. Ikke engang tenk på å flytte inn i neste trinn inntil du har dette ned perfekt.

Nå går videre til den andre tiltaket betyr ikke at du vil ikke bli videreført i 4 / 4 takt som betyr at hvert kvartal tiltaket er en beat. Forskjellen her er at i det første tiltaket var du spille i "A" du nå skal spille i "D" akkord. Igjen blir virkelig kjent og komfortabel på dette tiltaket så gjør deg klar til å flytte inn på tredje og siste mål.

Endelig er du her på ditt siste mål, og gjett hva? Det er ikke forskjellig fra de to første bortsett fra nå du skal spille i "E" akkord. Som egentlig ikke var så vanskelig var det? Nå betyr timer med praksis og anvendelse å virkelig mestre disse 3 tiltakene for å gjøre opp 12 bar blues.