Samui Blues

Alle som noen gang har lyttet til "Blues" vet at det er mer enn bare musikk, men en inspirasjon, en utfoldelse av følelser som vi alle føler. Fra Muddy Waters, John Lee Hooker, Willie Dixon og mange andre innflytelsesrike Blues legender, til mer moderne Blues artister som Robert Cray, Eric Clapton og Stevie Ray Vaughan, har Blues musikk og alltid være en del av ut musikalske arv.
Fange essensen og ånd at Blues representerer er en roman "Blues Musical" kalt "Riv Jar." Ikke fokuserer på et bestemt band eller individ, er "Tear Jar" i stedet et samarbeid og møte i sinnene til mange talentfulle mennesker inkludert produsent Chris Bravacos, låtskriver Robert Welch, lydtekniker Frank Silver og skribent Jerry kong Musser.

Blended inn i det musikalske er sjeldne talenter musikere som: industri veteran Diane Wilson (sang karakter av Savannah), talentfull Bluesman Don Johnson (sang karakter av Mason Ball), Blues gitar virtuos Jared James Nichols (sang karakter av JD Hunter), Rose Jazz følelse Hudson (synger den delen av Chandra), veteran Gospel sangeren Eugene Barclift (spiller karakteren av Stubber) og Soul Music veterinær Charles Lee (som Preacher), blant andre.

Å sette opp historien, må man vite hva en "tåre krukke" er og hva det representerer. I gamle kulturer, vann ble en dyrebare besittelse og gi opp vann fra ens egen kropp, i form av tårer, ble betraktet som et personlig offer. De ville fange sine dyrebare tårer i små mugger eller "tåre krukker." The 'frelst' tårer kan deretter brukes til å skremme bort onde eller for å hjelpe et sykt barn. Forfatteren tar denne troen, og implementerer i handlingen og bruker den til smittsomme Blues sanger som omfatter og definerer det musikalske. Her er et kort sammendrag av historien:

"Krydret, omreisende blues mann, Mason Ball, returnerer til The Blue Rose, en klubb hvor han liker å spille, med en eier han dypt" beundrer. Ved ankomst hans, er han overrasket over å oppdage at en "ny kid in town" har hevdet scenen og oppmerksomhet fra et takknemlig publikum. Denne unge oppkomlingen, en JD Hunter, er uvillig til å gi slipp rampelyset og gjør det klart at de "gamle blues" er død. Å legge til spenning, Mason private love interest aksjer med ham en alvorlig, personlig tap. Frustrert med manglende evne til sitt for å berolige henne følelsesmessig smerte, rører Mason dypper fingeren inn i en krukke av tårer gitt ham av sin nylig avdøde mor og hennes med potion. Denne loven, tilsynelatende, manifesterer seg i underlige resultater ... relieving henne av pine henne. Mason tvil hans helbredende krefter, men kan ikke avvise endringer han synes å ha gjort. Når ord kommer ut, krever publikum Mason utseende på scenen og ser ut til å komme for hans "helbredelsens gave" så mye som sin gave av sang. JD utfordringer Mason evner, de både åndelig og musikalsk. Når en planlegger å utsette Mason feiler, lærer JD Hunter hvordan det er å være på mottakersiden av "gaven". Men, gave eller ikke, tegnene i denne historien befinner seg på et nytt sted i livene sine etter at de oppdaget livets potensial magi er tilgjengelig for alle. "

Jeg har ikke sett produksjonen, men har hørt noe av musikken, og var overlykkelige over å høre en svimlende rekke skarpe, friske Blues kutt som er bestemt til å være standarder og vil ha die-hard Blues fans etterlyst for flere.

"Når begynner Healing" er full av Gospel-drevet licks og flott vokal som kombinerer blues og gospel i en eksplosjon av lyd. Kuttet kalt "The Magic," som noen stor Blues sang, bare blør følelser, fra growling vokal og Stevie Ray Vaughan-aktig riff, men det gjenstår fortsatt achingly anbud. "Satisfier" er fagmessig spilte og sang, med sensuelle vokal og synges med grenseløs lidenskap og styrke. "Jeg Gone" er bundet til å bli en klassisk blues rocker, stram og strukturert, og bare tvinger deg til bob hodet eller trykke foten din med melodisk eventyr. "Stormbringer" sikringer perfekt Soul og Blues musikk, med lidenskapelige vokal og stellar gitar og orgel arbeid.

"The Tear Jar" er bundet til å bli en umiddelbar klassiker Blues produksjon, med frisk Blues musikk for alle fans av sjangeren, som er sikker på å være fornøyd med innsatsen til alle utøvere og alle som er involvert med denne vidunderlige prosjektet. I sin begynnelse stadier, "The Tear Jar" er en forestilling planlagt for Sunoco Ytelse Theater på torsdag 7 august og fredag ​​8 august 2008 i Harrisburg, Pennsylvania. Og med en spennende historie, en stjernespekket cast og nye Blues standarder, vil det snart lage en fet inntrykk i musikk verden og spesielt Blues musikk.

I historien av gitar blues det har vært noen gode spillere, og heldigvis mange av de store spillerne fortsatt er med oss ​​i dag. Enten du foretrekker glatt gitar blues eller om du liker å ha gitaren din blues knuse deg i ansiktet har det vært spillere å tvinge deg og til å underholde deg i over et århundre nå. Her er en rask titt på noen gitar blues spillere som har gjort en innvirkning.

BB King

BB King har spilt gitar blues i over 60 år og er en av de standarder som folk bruker når de snakker om gitar blues spillere. Han har spilt med så store band som U2 og er best kjent for hans varemerke hul kropp elektrisk gitar han kaller Lucille. Han ble opprinnelig kalt Beale Street Blues Boy men før sin første plate kom ut på plateselskapet forkortet det til BB og brukte hans egentlige etternavn Kong for å skape navnet BB King. I over 60 år, BB King har spilt sin glatte stil av blues over hele verden.

Eric Clapton

Kjent som "Slow Hand", er Eric Clapton en selvlært gitar vidunderbarn som fikk sin start i den berømte 1960-tallet hard rock blues bandet Cream. Etter Cream oppløst han gikk på å danne slike handlinger som Derrick And The Dominoes, men Clapton var alltid vise hans varemerke sakte hånden glatt gitar blues stil et sted i verden. Nylig Cream ble gjenforent for noen viser, og det er ukjent hvorvidt de vil bo sammen, men selv uten en gjenforent Cream Eric Clapton har fortsatt igjen markert seg som en av de største gitaren blues spillere noensinne.

Robert Johnson

Det er vanskelig å snakke om gitar blues spillere uten å snakke om mannen som storheter som Jimi Hendrix og Muddy Waters sitere som en av sine viktigste påvirkninger. Robert Johnson ble født i 1911 og døde i 1938, men i mellom der han innspilt og utgitt minst et halvt dusin eller flere poster som overlever i dag som et eksempel på talent og visjon at Johnson hadde. Han levde i blues, og av noen kontoer, døde på grunn av blues og Robert Johnson er stedet hvor de fleste blues sies å ha kommet fra.

Jimi Hendrix

Av en eller annen grunn Jimi Hendrix aldri gitt sin grunn som master gitar blues spiller som han var fordi mange mennesker ikke kan se forbi hans bruk av lyd og energi på elektrisk gitar. Men alt Jimi gjorde var basert på blues og mange av hans mer populære sangene er rett og slett blues sanger gjort Jimi måte og det er ingenting galt med det.

Cry gitar, gråte ..

Delta blues musikk ... Robert Johnsons Crossroad Blues Delta jente modeller ar

Albert King og Stevie Ray Vaughan RIP

Blues legenden Hubert Sumlin snakker om straffen hans som et barn for å komme inn i noen devilment med sin far. Han reminisces om Howlin 'Wolf, Robert Johnson, Robert Jr Lockwood og Charley Patton og han gir "Seventh Time Blues" editor, Anthony Sapienza, en gitar leksjon. Med "Smokestack Lightnin '» og «Killing Floor». Filmet av Anthony Sapienza.

The Velvet Bulldozer!