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게시물은 '클래식 작곡가'를 태그
블루스 피아노를 연주하는 능력은 일반적으로부터의 피아니스트 기대하지 않습니다. 대부분의 초기 피아니스트는 지난 세기의 클래식 작곡가에 의해 쓰여진 오래된 노래를 연주하기 시작했습니다 이유가 있습니다. 조각을 수업에 사용되는 등 모차르트, 베토벤, 그리고 차이 코프 스키 등 작곡가로 피아노용으로 작성된 대부분의 노래는 원래 의도되었습니다. 또한 클래식 음악의 규칙은 뮤지컬 전문가되지 않은 학생들을 위해 완벽한 화음 구조, 화음, 그리고 비교적 똑바로 전달되었습니다 멜로디로 이어집니다. 블루스 피아노를 연주하려고 시도하면 피아니스트를위한 새로운 도전을 선물한다. 많은 비 음악가는 블루스와 재즈 음악의 기술적 어려움을 실현 모르지만, 사실이 장르 중 하나에 능숙한 음악가가 되겠 강렬한 훈련과 연습의 세 년가 필요합니다. 일부도이 음악 장르 실제로 블루스와 재즈 음악가가 일반적으로 밖에서 가장 성취하고 다양한 음악가 것을 의미하는 사전 20 세기 음악 양식,보다 더 복잡한 것을 말할 것입니다. 당신은 추측할 수만큼, 블루스 피아노를 연주에 뛰어들다을 취할 수있는 결정은 가볍게 만들어지지 않을 것입니다. 블루스, 그 스케일, 화음과 리듬의 진정한 이해를 위해, 하나는 더 전통적인 음악의 형태 적어도 기본적인 이해가 필요합니다. 블루스는 클래식과 다른 장르로 전통 음악의 병렬 형식을 isn'ta, 아니, 그것은 전통 음악의 확대의. 바로 재즈처럼, 블루스 실제로 전통 음악을 복잡. 따라서 블루스 피아노의 연구는 음악 지식 적어도 확실한 근본이 필요합니다. 나는 전통적인 주요 규모에 대해, 적어도, 당신이 이미 알고 감히. 예를 들어, 이해하고 C 블루스 스케일을 재생하기 위해, 당신은 C 메이저 스케일을 알고 있어야합니다. 당신이 그 지식을 가지고있다면 그것은 아주 간단합니다. 블루스 스케일은 단순히 주요 규모 소요 세 여분의 메모를 추가합니다. 그게 다야. 세 여분의 메모는 flatted 셋째, flatted 다섯째, 그리고 flatted 일곱째 있습니다. E 플랫 (또는 D 날카로운), G 플랫 (또는 F 샤프)와 B 플랫되는 세 가지 추가 정보와 함께 (또는 A - 즉, CDEFGAB입니다 - 따라서, C 블루스 스케일은 C 장음계 같은 메모를 모두 가지고 날카로운). 당신은 블루스 규모 자세히 보면 그래, 당신은 포함되지 않은 두 음표있다는 것을 확인할 수 있습니다. C 블루스 스케일에서는 단지 C 샤프하고 날카로운 G는 재생되지 않습니다. 당신은 블루스 피아노를 연주하고 싶다면, 블루스 스케일을 학습하는 것은 첫 번째 단계입니다. 심지어 규모를 연주보다 더 아무것도하지 않고, 당신은 규모 "bluesy - 다움"을 듣게 될 것입니다, 그리고 블루스의 팬이라면, 그것은 당신 귀가 큰 소리 것입니다. 당신이 할 수있는되면 블루스 피아노를 연주하기 위해 준비가되어 있습니다. 다음 단계는 즉흥적를 시도하는 것입니다. 화음의 진행과 함께 올라와. CFGC은 제외, 표준 블루스 화음 진행합니다 - 여기에 또 다른 중요한 요점은 - 그것은 7 번째의 화음으로 거의 모든 화음을 설정하는 블루스 음악에 상당히 표준입니다. 그럼, 진행은, 블루스 형태로, C7 F7 G7 C7 것입니다. 물론, 추가 새로운 노트와 함께, 당신은 대부분의 경우 이들은 사소한 일곱째 화음으로 연주해야 기억한다. 따라서 C7과 F7의 화음 모두 전통적인 C 메이저 스케일에없는 노트를 사용합니다. 당신이 내려 화음 진행이되면 즉흥적는 간단합니다. 간단 bluesy 멜로디와 이리와, 거기에서 이동하십시오. 그냥 그렇게 특별한 블루스 품질을 음악 위해서 당신이 전통적인 규모에 있지 그 여분의 세 노트를 활용하는 데 필요한 기억 해요. 사람들은 블루스에게 자사의 우위를주는 메모입니다. 그 조명에서는 블루스 피아노를 전혀 정말 어렵지 않네요.