サムイブルース

あなたがブルースギタープレイヤーになるためhankerin"を持っているが起動する方法がわからない場合は、20世紀のブルースギタリストのレコーディングに没頭するよりも良い方法はありません。 最終的には、独自のブルースギターのソロのフラグメントとなるビルディングブロックとして有名なブルースギタリストのリックを使用することができます。 から学ぶために最適な最大のブルースギタリスト、ですが、一度あなたがブルースの巨匠たちの作品に対する各人の反応は個人的かつ一意であることを実現する人々に話してしまう人は約ブルースファンの間で幅広い合意がある。 ので、ブルースギタープレイヤーであることにあなたの出発点はあなたが聞いてそれを拡張してブルースを取るあなた自身の個人的なを取ることです。

新しいギタープレイヤーである場合には、ブルースのギター奏者が歌う彼らのギターを作るために使用するさまざまな技術に精通していない可能性があります。 あなたがブルースマンから学ぶことは特別なブルース"魔法"が存在しない、つのスタイルのためのギターテクニックはかなり別のものと同じですが、あなた自身の確立されたギターのテクニックを作るあなた自身の個人的な方法を見つけるだろう。

通信の世界全体ではギタリストが右手を使ってピッキングするのではなく左手でノートを再生するために使用するテクニックにあります。 技術は、ハンマーオンとプルオフと呼ばれています。 プルオフノートを選ぶので、元の音符の音を下記の注意するアクションを引っ張るの一種で、離れて左手の指を取るの芸術です。 たとえば、最初の文字列のフレット、2番めの最初の文字列と第二指のフレット最初にあなたの最初の指を置くことができる。 代わりに、両方の指を使用すると、Fを鳴らす最初の文字列が最初はFノートでは、音のフレットように＃注意して離れて2番目の指を引っ張っ選ぶ。

プル - オフ"反対は"ハンマーオン、プル - オフするだけで実行されると、"ハンマー"中指をフォローアップする場合は、バック、2番目にいた場所に、F＃は注意しているので、フレットれています再び鳴ります。 ギタープレイヤーの左手のためのもう一つの手法は、文字列曲げです。 あなたがフレットに置くあなたの指を見れば、上下に押して指を動かす。 これはギターの弦がさえずるような音を与えることができます。

あなたが二十一世紀の意欲的なブルースのギタリストなので、おそらくエレキギタープレイヤーに聞くことを好むだろう。 BBキングは、密接にエリッククラプトンという名前の白い英語の少年に続いて黒のブルースギタリスト、のクールです。 また、実質的に一人のギターのスタイルであるチャックベリーを聞いて与えることができる。

ポピュラー音楽では、ブルースのキーボードのリフが普遍的なものである。 "私は言って思うのは、"ブルース進行とスケールが伝説的な歌と素晴らしいキーボードソロのための基礎となるに蹴りレイチャールズへのローリングストーンズとビリープレストンの妨害から。 ブルースのキーボードリフの最大の側面の一つは、初心者に簡単ですその背後にある音楽理論、です、まだ、まだ名人に挑戦。

ブルースのキーボードのリフを演奏するときに理解することが重要な音楽的なツールはペンタトニックスケールです。 マイナーペンタトニックスケールは、最もブルースのソロのための基礎です。 そのいとこ、ブルーススケールは、マイナーペンタトニックの4番目と5番目の間の階級数の少ないフラット五分の一を追加します。 主要なペンタトニックはまたブルースのキーボードリフで使用されています。

あなたがこれらのスケールに慣れていない場合、ここでいくつかの例です。 我々はマイナーペンタトニックはトーン1、B3、4、5と7で構成されてEのキーを使用します。 ので、Eのキーで我々は、ブルースのスケールにこれを変更bBをある階級数の少ないフラット五分の一を、追加するにはE、G、A、BおよびDを持つことになります。 これはあなたのノートE、G、A、BB、B、Dを与える主要なペンタトニックは、1、2、3、5および6で構成されています。 Eのキーで、これは私達に電子を与え、F＃、G＃、BとC＃。 これらのスケールを学習することによって、キーボード下には、いくつかの素晴らしいブルースのキーボードリフを構築する基盤を持つことになります。

それでは、どのようにこれらのスケールは追悼とだけブルースができるように嘆き作るのですか？ 内側も外側も、それらを知ることによって、あなたは歌う音楽理論を作ることができます。 まで実行されているとダウンスケールがちょうど指の練習のようなあなたのブルースのキーボードリフの音がしますが、一緒にメジャーとマイナーペンタトニックをブレンドする方法を知ることが、リスナーが驚かさままにします。 キーは、ブルースのキーボードのリフが異なる和音を介して各スケールを組み込む方法を理解することです。

基本的な12小節ブルース進行のために、スケールの選択はよい測定のためにスローされるいくつかの基本的なルールで、オープンしています。 心に留めておくべき基本的なルールの一つは、いずれかのコード上で使用する2つの簡単な尺度があるということです。 あなたがEまたはE7コードを介して再生している場合は、Eマイナーペンタトニックまたはホ長調ペンタトニックを使用することを選択できます。 これら2つのスケールのノートを交互にすることで、ブルースのキーボードのリフを演奏するときに選択できる音符の様々なを見つけることができます。

あなたには、いくつかの追加の味のためのブルーススケールにマイナーペンタトニックのいずれかを変更することができます。 主要なペンタトニックでこれを行うには、それは異なるスケールを視覚化するのが容易かもしれません。 コー​​ドのルートを取るとそれマイナー3番目のドロップ。 ルートの場合、たとえば、、その後、F＃まで行くだろう。 今すぐこのキーでマイナーペンタトニックを果たしている。 あなただけの別のルートから始まる、主要なペンタトニックと同じノートを使用している。 ブルーススケールに変更すると、コードを介して再生するF＃は、A、B、C、C＃とEはこれで別のブルーススケールを持っているノートを持っているよ！ それは簡単だし、それは任意のキーで動作します。

マスタリングでは、これらの尺度を使用することは、あなたの道を歩んでどんなブルースのキーボードリフを再生することができます。 トリックは、もはやノートについて考える必要がなくなるまで、それらを練習することです。あなたは自分の指先の下でそれらを感じる。 唯一最大のブルースプレイヤーができるようにして、しくしく泣くと嘆くだろう。

1980年にフランスで遊んだ。 それは、"ハンドルから"再生されるのと同じコンサートです お楽しみください。

父親と一緒にいくつかのいたずら心に入るの子としての彼の罰についてのブルース伝説ヒューバートSumlin語る。 彼は、ハウリンウルフ、ロバートジョンソン、ロバートジュニアロックウッドとチャーリーパットンについて回想し、彼は"七時間ブルース"エディタ、アンソニーラサピエンツァ、ギターのレッスンを提供します。 "スモークスタックライトニン"と"キリングフロア"を搭載。 アンソニーサピエンツァカメラマンが撮影したものです。

あなたがブルースギターを再生する場合は、それらの数百にも、から選ぶべき多くの異なる方法があります。 スタイルは多くのバリエーションを持ち、世界の音楽の最も伝統的でよく知られているフォームです。 それは、ここでは代わりに正確にブルースを演奏する方法を説明するのは難しいだろうギターで音楽の非常にやりがいのあるソウルフルなタイプを再生するあなたの探求で一緒に役立つかもしれないいくつかのヒントがあります。

ブルースギターのヒントを果たす第1位

最初のオフ、あなたがブルースを演奏するタフなコードの多くを技術で最高のものに持っているかわからないことを理解しています。 最高のブルースサウンドは、真の人生と現実の状況についてのあなたの感情を使って心臓に由来する。 後であなたのテクニックは向上しますし、ブルースのさまざまなバリエーションを試してみるが、最初はただ歌の感情を越えたりして、良好なブルースのプレーヤーになるため、より困難な和音を追加することができます。 感覚と速度が後で来ると遊ぶことを忘れないでください。

ブルースギターのヒントを果たす第2位

あなたがブルースのリズムに慣れる必要がある。 かなり一般的なスタイルは"振った"感触として知られています。 ちょうどビートのためにあなたを一緒に導くためにハートビートの音を考える。 音楽のブルースだけでなく、他のタイプのほとんどは、再生が簡単にできるストレート4月4日のタイミングで再生し、耳に優しいですしている。 一度このスタイルで快適になる、あなたの方法によくなるでしょう。

ブルースギターのヒントを果たす第3位

ギターのフレットとブルースのノートをピッキングすると、おなじみの取得します。 別のリックを学ぶことは音楽のあらゆる種類の素晴らしいことがブルースの心と魂ですできます。 あなたの快適な、よく遊ぶ、そしてすべての上に、それらの実験は、フレットをなめ取る。 これにより、別の鍵を与えるし、首に様々な位置にするために使用されます。

ブルースギターのヒントを再生＃4

全く別の音になりますブルースの別のスタイルは、スライドギターを演奏している。 それは、通常のギターを演奏することは必ずしも容易ではありませんし、このような理由で他のギタリストの多くが無視されます。 それは間違いなく自分自身のアートフォームだと、この技術を学ぶ場合には、ブルースの選手たちと定期的なギタリストの群集から頭角を現すだろう。

ブルースギターのヒントを再生する第5位

最後のヒントは、おそらく最も重要なのはブルースのスケールの内側と外を学ぶことです。 音楽の様々な種類がこのスケールを組み込むとブルースのよりやりがいのある経験のためにドアを開くことができます。 それは習得しやすい規模ですし、ソロを試してみたいなら、それはで練習する大きな規模です。

これらのヒントは、ブルースを演奏する方法を教えていない間は、あなたのテクニックを磨くのに役立つし、ブルースの独自のスタイルを見つけ出します。 一つのことには、あなたがギターの多くの時間を楽しむのに役立つとしている特定のためのものです。