Samui blues

Siéntese en una silla, abrir una fría, o verter su vaso de vino favorito, hasta que la luz _ _ _ _ _, y escuchar a la COOL blues suave, jazz de Oscar Peterson y Count Basie de 2000. Jazz en Koh Samui, Tailandia bien no jugar aquí, pero puede soñar.

¿Dónde están todos los kats Kool con un poco de ceniza $ que puede abrir un Bar Blues Jazz agradable aquí en Koh Samui?

Vamos hacia abajo y hacer de este lugar uno internacional entretenimiento Samui con un poco de blues y jazz Samui Samui

Cualquiera que haya escuchado a los "Blues" sabe que es más que sólo música, sino una inspiración, un despliegue de las emociones que todos sentimos. De Muddy Waters, John Lee Hooker, Willie Dixon y muchas otras leyendas blues influyentes, a los artistas de blues más contemporáneos como Robert Cray, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, música de los azules ha sido y siempre será una parte de fuera patrimonio musical.
Capturar la esencia y el espíritu que los azules representan es una novela "Blues Musical" llamado "The Jar lágrima." No se centra en un grupo o individuo en particular, el "Jar Tear" es un lugar de encuentro y colaboración de las mentes de muchas personas con talento incluyendo al productor Chris Bravacos, escritor de la canción Robert Welch, audio ingeniero Frank Plata y el escritor Jerry King Musser.

Mezclado en el musical son los raros talentos de músicos como: veterano de la industria Diane Wilson (cantando el personaje de Savannah), con talento Bluesman Don Johnson (cantando el personaje de Mason Ball), Blues virtuoso guitarrista Jared James Nichols (cantando el personaje de JD Hunter), sensación de Jazz Rose Hudson (cantando la parte de Chandra), el veterano cantante de gospel Eugene Barclift (interpretando el personaje de talones) y Soul Music veterinario Carlos Lee (como el Predicador), entre otros.

Para configurar la historia, uno tiene que saber qué es un "frasco de lágrimas 'es y lo que representa. En las culturas antiguas, el agua era un bien preciado y dar el agua de su propio cuerpo, en forma de lágrimas, era considerado un sacrificio personal. Ellos atrapar a sus preciosas lágrimas en los lanzadores de minúsculas o frascos lágrima. "El" salvado "las lágrimas podrían ser utilizados para alejar el mal o para ayudar a un niño enfermo. El escritor toma esta creencia y pone en práctica en la historia y lo aplica a las canciones de blues infecciosas que abarcar y definir el musical. Esta es una breve sinopsis de la historia:

"El hombre experimentado, el blues itinerante, Mason Ball, vuelve a La Rosa Azul, un club en el que le gusta jugar, con un dueño que profundamente" admira ". A su llegada, se sorprende al descubrir que un "chico nuevo del pueblo" se ha cobrado la etapa y la atención de un público agradecido. Este joven advenedizo, un JD Hunter, no está dispuesto a renunciar a la atención y deja en claro que el "viejo blues" está muerto. Para agregar a la tensión, privado de Mason comparte el interés de amor con él una gran pérdida personal. Frustrado por su incapacidad para apaciguar su dolor emocional, salsas Mason su dedo en un frasco de lágrimas que le había dado su madre recientemente fallecido, y la toca con la poción. Este acto, al parecer, se manifiesta en resultados maravillosos ... de aliviar su angustia. Mason duda de su poder curativo, sin embargo, no se puede descartar los cambios que parece haber hecho. Cuando se corra la voz, el público exige la apariencia de Mason en el escenario y parecen venir de su "don de la sanación" tanto como el don de la canción. JD desafíos habilidades de Mason, los espirituales y musicales. Cuando un plan para exponer Mason vuelve en contra, JD Hunter aprende lo que es estar en el extremo receptor del 'regalo'. Pero, don o no, los personajes de esta historia se encuentran en un nuevo lugar en sus vidas después de descubrir la magia potencial de la vida está disponible para cualquiera. "

No he visto la producción, pero he escuchado algo de la música y estaba feliz de escuchar una increíble variedad de cortes suaves, azules frescos que seguramente serán las normas y tendrá más fanáticos del blues clamando por más.

"Cuando se hace la curación de comenzar" está lleno de Evangelio de combustible lame y voz magnífica que fusiona el blues y gospel en una explosión de sonido. El corte llamado "La Magia", al igual que cualquier canción de blues, sólo sangra la emoción, de la voz gruñendo y los riffs de Stevie Ray Vaughan-como, sin embargo, sigue siendo dolorosamente tierna. "Satisfactor" experto se tocaba y cantaba, con voz sensual y se canta con pasión y fuerza inconmensurable. "Me Gone", está destinado a convertirse en un rockero de blues clásico, firme y estructurada, y sólo te obliga a bob la cabeza o golpee con el pie de aventuras melódicas. "Stormbringer" combina a la perfección del alma y la música blues, con la voz apasionada y la guitarra estelares y el trabajo del órgano.

"The Jar Tear" está destinado a convertirse en una producción instantánea blues clásico, con música de los azules frescos para todos los fans del género, que están seguros de que estará satisfecho con los esfuerzos de todos los actores y todos los que participan en este proyecto maravilloso. En sus etapas iniciales, "The Jar Tear" tiene un rendimiento previsto para la representación teatral Sunoco el jueves, 7 de agosto y viernes 8 de agosto de 2008 en Harrisburg, Pennsylvania. Y con una intrigante historia, un elenco estelar y las nuevas normas Blues, pronto se hará una impresión en negrita en el mundo de la música y en concreto la música Blues.

En la historia de la guitarra de blues ha habido grandes jugadores y, afortunadamente, muchos de los grandes jugadores están todavía con nosotros hoy. Si usted prefiere el blues suave guitarra o si te gusta tener tu guitarra de blues que romper en la cara no ha habido jugadores de obligar a usted y para entretener a usted por más de un siglo. Aquí está una mirada rápida a algunos guitarristas de blues que han tenido un impacto.

BB King

BB King ha estado tocando blues guitarra durante más de 60 años y es uno de los estándares que utilizan las personas cuando hablan de músicos de blues de guitarra. Ha grabado con grandes bandas tales como U2 y es mejor conocido por su guitarra eléctrica marca cuerpo hueco que él llama Lucille. Que originalmente fue llamado el Beale Street Blues Boy, pero antes de su primer disco salió de la compañía discográfica lo acortó a BB y usó su verdadero apellido del rey para crear el nombre de BB King. En más de 60 años, BB King ha jugado su estilo suave de blues de todo el mundo.

Eric Clapton

Conocido simplemente como "Mano Lenta", Eric Clapton es un prodigio de la guitarra autodidacta que comenzó su carrera en la famosa década de 1960 Crema de banda de blues rock duro. Después de crema disolvió pasó a formar artistas como Derrick and the Dominoes, pero Clapton siempre haciendo gala de su marca mano a cámara lenta al estilo blues de guitarra en algún lugar del mundo. Crema recientemente se reunió para un par de shows y no se sabe si se quedarán juntos, pero incluso sin reunirse Crema Eric Clapton ha dejado un huella como uno de los más grandes jugadores de la guitarra blues de siempre.

Robert Johnson

Es difícil hablar de músicos de blues de guitarra sin hablar del hombre que los grandes como Jimi Hendrix y Muddy Waters, citan como una de sus influencias principales. Robert Johnson nació en 1911 y murió en 1938, pero en medio hay que grabó y lanzó al menos una media docena o más de los registros que sobreviven hoy en día como un ejemplo del talento y la visión de que Johnson había. Vivió el blues y, según algunos, murió a causa de la tristeza y Robert Johnson es el lugar donde la mayoría de los azules se dice que han venido.

Jimi Hendrix

Por alguna razón, Jimi Hendrix nunca se le da su merecido como el jugador principal guitarra de blues que era porque mucha gente no puede ver más allá de su uso del sonido y la energía en la guitarra eléctrica. Pero todo lo que Jimi estaba basado en el blues y muchas de sus canciones más populares son simplemente canciones de blues hecho forma de Jimi y no hay nada malo en ello.

Si usted tiene un 'hankerin ser un guitarrista de blues, pero no saben cómo empezar, no hay nada mejor que sumergirse en las grabaciones de los músicos de blues de guitarra del siglo XX. Usted puede utilizar el lame de los guitarristas de blues famosos como bloques de construcción que finalmente se los fragmentos de sus propios solos guitarra de blues. Existe un amplio consenso entre los fans de blues de que son los más grandes guitarristas de blues, que es la mejor para aprender, pero una vez que hablar con la gente se dará cuenta de que la reacción de cada persona a las obras de los maestros del blues es personal y único. Así que su punto de partida para ser un guitarrista de blues es tomar su propia toma en el blues que escuche y ampliar en él.

Si usted es un nuevo guitarrista que podrían no estar familiarizados con las diversas técnicas que músicos de blues de guitarra utilizar para hacer sus guitarras cantan. No hay melancolía especial "magia" que se aprende de las leyendas del blues, las técnicas de la guitarra para un estilo de son más o menos el mismo que para otro, pero encontrará su propia forma personal de hacer que los técnicas de la guitarra su cuenta.

Hay todo un mundo de comunicación en las técnicas que utilizan los guitarristas para tocar notas con la mano izquierda en lugar de recoger con la mano derecha. Las técnicas se llaman los hammer-ons y pull-offs. Un pull-off es el arte de coger una nota y tomando el dedo mano izquierda de distancia, en una especie de tirar de la acción de modo que la nota debajo de su suena la nota original. Por ejemplo, puede colocar el dedo índice en el primer traste de la primera cadena y el segundo dedo en el segundo traste de la primera cadena. Con los dos dedos en su lugar, usted escoge la primera cadena sonar la nota F # y lleve el segundo dedo de distancia por lo que la nota F en el primer traste suena.

"Opuesto" a la pull-off es el martillo-en el que, si el seguimiento de la pull-off que acaba de ejecutar, que "el martillo", el segundo dedo de vuelta a donde estaba en el segundo traste para que el F # nota suena otra vez. Otra técnica para la mano izquierda del guitarrista es de cadena de flexión. Si nos fijamos en el dedo colocado en un traste, se mueve el dedo empujando hacia arriba y hacia abajo. Esto hace que la cadena emitirá un sonido de guitarra de trinos.

Como usted es un aspirante a guitarrista de blues del siglo XXI, es probable que prefiere escuchar a los jugadores de la guitarra eléctrica. BB King es el más fresco de los guitarristas de blues negro, seguido de cerca por un chico blanco Inglés llamado Eric Clapton. Usted también podría dar un escuchar a Chuck Berry, que es prácticamente un estilo de guitarra de una sola persona.

Memphis blues apareció por primera vez en la década de 1920 en Memphis, Memphis y desde entonces ha sido una meca para los blues amantes de todo el mundo. Beale Street, el corazón de la escena musical de Memphis, es el hogar de todo, desde bandas de jarro con el jazz.

El subgénero de Memphis Blues que se hace hincapié en Jug Blues Band ritmos sincopados y sonidos de jazz y canciones populares. Jug bands juego de instrumentos caseros, sencillos, como armónicas, banjos, tablas de lavar, y kazoos y, por supuesto, las jarras.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Memphis blues vio el nacimiento de los instrumentos eléctricos. Muchos músicos acudieron a Memphis a la escena del blues con estos instrumentos eléctricos, cambiando el sonido del blues de Memphis. Los músicos se reunían en Beale Street, donde había estudios de grabación de arriba a abajo. West Memphis vio la misma afluencia de músicos, que podría registrar el blues clásico más famosos y reconocidos, rhythm and blues, y discos de rock & roll. Una vez que el más famoso de estos estudios fue Sun Records, que también podría registrar la talla de Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, entre muchos otros.

El comienzo de la música expresiva propia Memphis fue atribuido por un cierto sonido que se convirtió en familiar para los trabajadores de color de los campos de maíz, los aparceros. Gran parte de la música antigua Memphis blues fue un intento de capturar el sonido de los trabajadores cantando. Este sonido en un primer momento fue apodado el blues gutbucket. Algunos de los temas más populares de las canciones fueron las de la oración, la fe y la vida.

Incluso hoy en día en la calle Beale, las canciones son escritas y grabadas en los estudios pequeños de los artistas con sus sueños a cuestas. Las calles de Memphis son hoy tan vivo con la Memphis Blues como lo fueron en los años 40 y 50 años. Los clubes y bares de Memphis se llenan todas las noches con los turistas y personas que se sientan durante horas escuchando a los artistas y su música, de la misma manera que siempre.

Con todos los nuevos géneros y siempre cambiante de la música que se han producido, la gente puede preguntarse lo que le da el Memphis Blues tal poder de permanencia. La respuesta es simple. El Blues de Memphis sigue siendo una parte muy importante de la tradición en Memphis, ya que es algo más que música. Es toda una cultura y estilo de vida que se pasa de una generación a la siguiente.

Desde entonces la música blues Memphis nació en los bordillos de la calle Beale, las personas han acudido a Memphis para disfrutar de ella desde entonces. Es muy posible que continuará para ser disfrutado y amado por muchas generaciones por venir.

En la música popular, riffs de blues teclado universal. Billy Preston de interferencia con los Rolling Stones o Ray Charles patadas en "Lo que yo decía," progresiones de blues y escalas de servir de base para las canciones legendarias y los solos de teclado impresionante. Uno de los mayores aspectos de riffs de teclado de blues es la teoría de la música detrás de ellos, que es bastante simple para los principiantes, sin embargo, persisten retos virtuosos.

Una importante herramienta musical para entender al jugar riffs de blues del teclado es la escala pentatónica. La escala pentatónica menor es la base para la mayoría de los solos de blues. Su primo, la escala de blues, añade un quinto bemol entre el cuarto y quinto de la pentatónica menor. La pentatónica mayor también se utiliza en riffs de teclado blues.

Si usted no está familiarizado con estas escalas, estos son algunos ejemplos. Vamos a utilizar la clave de E. La pentatónica menor se compone de los tonos 1, b3, 4, 5 y 7. Así que en la clave de E tendríamos E, G, A, B y D. Para cambiar esto a la escala de blues, agregue la quinta bemol, que es BB. Esto le da las notas E, G, A, Bb, B y D. La pentatónica mayor consiste en el 1, 2, 3, 5 y 6. En la clave de E, esto nos da E, F #, G #, B y C #. Al conocer estas escalas arriba y abajo del teclado, usted tendrá una base sobre la que construir algunos riffs de blues increíble teclado.

Entonces, ¿cómo hacer que estas escalas de llorar y gemir como sólo el blues se puede? Al saber que dentro y por fuera, puede hacer que la teoría musical cantar. Escalas corriendo arriba y abajo se acaba de hacer su teclado de blues riffs suenan como ejercicios para los dedos, pero saber cómo mezclar pentatónicas mayores y menores juntos dejará atónitos a sus oyentes. La clave es entender cómo el blues riffs de teclado incorporar cada escala a través de diferentes acordes.

Para una base de doce barra de progreso azul, la elección de la escala está abierta, con algunas reglas básicas tirado en una buena medida. Una de las reglas básicas a tener en cuenta es que hay dos escalas de fácil uso a través de cualquier acorde de uno. Si estás jugando en un correo o un acorde E7, se puede optar por utilizar la pentatónica menor de edad o la E pentatónica de Mi mayor. Por la alternancia entre las notas de estas dos escalas, usted encontrará una variedad de notas entre los que elegir cuando jugar riffs de blues teclado.

Usted puede cambiar cualquiera de la pentatónica menor de la escala de blues para algunos sabor. Para hacer esto en la pentatónica mayor, puede ser más fácil de visualizar la escala de manera diferente. Saca la raíz de la cuerda y dejar que una tercera menor. Por ejemplo, si A es la raíz, entonces usted podría ir a F #. Ahora toca una pentatónica menor en esta clave. Usted está utilizando las mismas notas que la pentatónica mayor, empezando en una raíz diferente. Cambiar a una escala de blues y tendrás las notas de F #, A, B, C, C # y E. Ahora usted tiene otra escala de blues de jugar, más un acorde! Es así de simple, y funciona para cualquier tecla.

Al dominar el uso de estas escalas, se puede jugar en cualquiera de blues riffs de teclado que vienen en camino. El truco está en la práctica hasta que ya no tiene que pensar en las notas, que acaba de sentir en sus manos. Entonces usted llorar y llorar como sólo los mejores jugadores de blues puede.

Comin to ya on a dusty road Good lovin I got a truck load And when you get it you got something So dont worry cause Im coming Im a soul man Im a soul man Im a soul man Im a soul man Got what I got the hard way And Ill make it better each and every day So honey dont you fret Cause you aint seen nothing yet Im a soul man Im a soul man Play it steve! Im a soul man Im a soul man Listen I was brought up on a side street I learned how to love before I could eat I was educated from good stock When …

Hay muchas formas de música, e incluso estas formas de la música se puede dividir en diversas categorías. Con la categoría de música de la guitarra hay muchos tipos como el jazz, clásica, rock and roll, la música new age y la música blues. Para las personas que están fascinados con la música blues de guitarra siempre existe la posibilidad de tomar clases de guitarra de blues.

Estas lecciones deben ser aprendidas adecuadamente de las personas que tienen un entendimiento acerca de la gran variedad de sonidos que se pueden encontrar en la categoría de música blues. También se dan clases de guitarra de blues de how-to-DVD, libros e Internet. De todas estas fuentes diferentes que serán capaces de obtener buenos clases de guitarra de blues que será de ayuda para usted.

Antes de comenzar sus clases de guitarra de blues sin embargo, por primera vez puede ser que desee tener en consideración el hecho de si tiene o no tocaba la guitarra antes. Si no has jugado antes de esa fecha por primera vez puede ser que desee mirar en conseguir las lecciones básicas de guitarra también.

Esto también viene con mucha fuerza en juego si las lecciones de guitarra de blues vienen en forma de ayudas para el aprendizaje tales como DVD, CD, libros o Internet. Antes de ir con cualquiera de estos medios de aprendizaje en primer lugar deberá asegurarse de que están bien atendidos principiante o que usted puede obtener las manos en el comienzo las clases de guitarra también.

Una vez que este aspecto de las lecciones de la guitarra ha sido cubierto a continuación, puede pasar a la tarea de aprender a identificar los diversos acordes, y cómo se utilizan en las clases de guitarra de blues. Con estas diversas combinaciones que usted será capaz de probar una canción de guitarra de blues.

En su primera guitarra de blues algunas lecciones que usted debe recordar a los avances en las distintas etapas a un ritmo más pequeña y tendrá que practicar constantemente la colocación de los dedos con el fin de ser capaz de reproducir la música de guitarra también.

Una vez que haya encontrado la mejor manera de memorizar la ubicación de acordes y se tiene la certeza de seguir adelante con sus lecciones de guitarra de blues entonces usted puede pedirle a su instructor que le enseñe cómo combinar los acordes juntos y aprender a tocar la música con el ritmo correcto.

Usted debe entender que mientras que usted está comenzando su muchas lecciones de guitarra de blues que se tienen diferentes letras del alfabeto para representar las notaciones musicales diversos. Esto puede ser de ayuda cuando todavía están tratando de encontrar su camino en el laberinto que las clases de guitarra, y en particular las lecciones de blues de guitarra, le llevará a través.

Nada de esto debería preocuparte demasiado, aunque. Mientras que usted está todavía en la fase inicial de aprendizaje de sus lecciones de guitarra de blues lo único que necesitan es preocuparse por aprender a tocar la guitarra. Así que siéntese, relájese y rasguear las cuerdas de tu guitarra.