Samui Blues

Hvis du har en hankerin "at være en blues-guitarist, men ikke ved hvordan man starter, er der ingen bedre måde end at fordybe dig i optagelser af blues-guitarister af det tyvende århundrede. Du kan bruge slikker berømte blues-guitarister som byggeklodser, der i sidste ende vil være fragmenter af dine egne blues guitar soloer. Der er bred enighed blandt blues-fans om, hvem der er de største blues-guitarister, der er den bedste til at lære af, men når man lærer at tale med folk, du vil indse, at hver persons reaktion på værker af blues mestre er personlig og unik. Så dit udgangspunkt til at være en blues guitarist er at tage din egen personlige påtage sig den blues du hører og ekspandere på det.

Hvis du er en ny guitar spiller du måske ikke være fortrolig med de forskellige teknikker, som blues-guitarister bruger til at gøre deres guitarer synge. Der er ingen specielle blues "magi", som du lærer fra blues legender, guitaren teknikker for én stil er stort set den samme som for en anden, men du vil finde din egen personlige måde at gøre etablerede guitar teknikker til din egen.

Der er en hel verden af ​​kommunikation i de teknikker, som guitarister bruger til at afspille noter med venstre hånd i stedet for at vælge at bruge højre hånd. De teknikker kaldes hammer-ons og pull-offs. En pull-off er kunsten at plukke en note, og tage din venstre hånd finger væk i en form for at trække handling, således at noten under den oprindelige note lyde. For eksempel kan du placere dig første finger på første fret af den første streng og den anden finger på anden fret af den første streng. Med begge fingre på plads, vælger du den første streng klingende F # noten og trække din anden finger væk, så at F konstatere ved den første fret lyde.

Den "modsatte" til pull-off er den hammer-on, som, hvis du følger op på pull-off du bare henrettet, du "hammer" den anden finger tilbage, hvor det var på det andet bånd, således at F # note lyde igen. En anden teknik til guitar spillerens venstre hånd er String Bøje. Hvis du ser på din finger placeret på et bånd, du flytter fingeren ved at skubbe op og ned. Det gør din guitarstreng giver en warbling lyd.

Som du er en aspirerende blues guitarist i det enogtyvende århundrede, vil du nok foretrække at lytte til elektrisk guitar spillere. BB King er den sejeste af den sorte blues-guitarister, tæt forfulgt af en hvid engelsk dreng ved navn Eric Clapton. Du kan også give en lytter til Chuck Berry, der er praktisk talt en én-mands guitar stil.

I populær musik, er blues keyboard riffs universelle. Fra Billy Preston jamming med Rolling Stones til Ray Charles sparke til "Hvad jeg ville sige," blues progressioner og skalaer tjene som grundlag for legendariske sange og fantastiske keyboard soloer. En af de største aspekter af blues keyboard riffs, er den musikalske teorien bag dem, der er enkel nok til begyndere, men stadig udfordringer virtuoser.

Et vigtigt musikalsk værktøj til at forstå, når man spiller blues keyboard riffs er pentaton skala. De mindre pentatoniske skala er grundlaget for de fleste blues soloer. Sin fætter, blues skala, tilføjer en kvint i mellem fjerde og femte af de mindre pentaton. Den største pentaton bruges også i blues keyboard riffs.

Hvis du ikke er bekendt med disse skalaer, her er nogle eksempler. Vi vil bruge nøglen til E. Den mindre pentaton består af tonerne 1, b3, 4, 5 og 7. Så i tonearten E vi ville have E, G, A, B og D. For at ændre dette til blues skala, tilføjer kvint, der er BB. Dette giver dig noter E, G, A, Bb, B og D. De store pentaton består af 1, 2, 3, 5 og 6. I tonearten E, giver dette os E, F #, G #, B og C #. Ved at lære disse skalaer op og ned på tastaturet, vil du have en base at bygge nogle awesome blues keyboard riffs.

Så hvordan kan du gøre disse skalaer sørge og jamre som kun blues kan? Ved at kende dem inde og ude, kan du gøre musikalsk teori synge. Kørsel op og ned skalaer vil bare gøre din blues keyboard riffs lyder finger øvelser, men at vide hvordan at blande større og mindre pentaton sammen vil forlade dit lyttere forbløffet. Det centrale er at forstå, hvordan blues keyboard riffs indarbejde hver skala over forskellige akkorder.

For en grundlæggende tolv-bar blues progression, er valget af skalaen åben, med nogle få grundlæggende regler smidt i for god foranstaltning. Et af de grundlæggende regler for at huske på er, at der er to nemme skalaer at bruge mere end én akkord. Hvis du spiller over et E eller E7 akkord, kan du vælge at bruge e-mol pentaton eller E-dur pentaton. Ved at skifte mellem tonerne af disse to skalaer, vil du finde en lang række notater, hvorfra man kan vælge, når man spiller blues keyboard riffs.

Du kan ændre nogle af de mindre pentaton til blues skala for nogle tilføjet smag. For at gøre dette i de store pentaton, kan det være nemmere at visualisere skalaen forskelligt. Tag roden af ​​akkord og slippe det en lille terts. For eksempel, hvis A er roden så ville du gå ned til F #. Nu spiller en mindre pentaton i denne nøgle. Du bruger de samme toner som A-store pentaton, lige begyndt på en anden rod. Ændre det til en blues skala og du vil have noterne F #, A, B, C, C # og E. Nu har du et andet blues skala til at spille over en A akkord! Det er så simpelt, og det virker for en vilkårlig tast.

Ved at mestre brugen af ​​disse skalaer, kan du spille noget blues keyboard riffs, der kommer din vej. Tricket er at praktisere dem, indtil du ikke længere behøver at tænke på de noter, du skal bare føle dem under dine fingerspidser. Så vil du hyle og jamre som kun de største blues-spillere kan.

Spillet i Frankrig i 1980. Det er den samme koncert som "off håndtaget" blive afspillet Nyd.

Blues legenden Hubert Sumlin fortæller om sin straf som et barn for at komme ind i nogle devilment med sin far. Han mindes om Howlin 'Wolf, Robert Johnson, Robert Jr. Lockwood og Charley Patton, og han giver "syvende Time Blues" editor, Anthony Sapienza, en guitar lektion. Med "Smokestack Lightnin '" og "Killing Floor". Filmet af Anthony Sapienza.

Hvis du ønsker at spille Blues guitar der er mange forskellige metoder at vælge imellem, selv hundredvis af dem. Stilen har mange variationer og er den mest traditionelle og velkendte former for musik i verden. Det ville være for vanskeligt at præcist beskrive, hvordan man spiller blues så i stedet her er et par tips, der kan hjælpe med i din søgen efter at spille en meget givende og sjælfulde type musik på guitaren.

Play Blues Guitar Tip # 1

First off, forstå, at du ikke behøver at være den bedste til teknik eller kender masser af hårde snore til at spille blues. Den bedste blues lyd stammer fra hjertet ved hjælp af dine følelser omkring et sandt liv og virkelige situationer. Senere din teknik vil forbedre, og du kan tilføje sværere akkorder til at prøve forskellige variationer af blues, men i første omgang bare komme over følelser af sangen, og du vil være en god blues-afspiller. Husk at lege med følelse og den hastighed vil senere komme.

Play Blues Guitar Tip # 2

Du er nødt til at vænne sig til rytmen af ​​blues. En smuk fælles stil er kendt som en "svingede" fornemmelse. Bare tænk på lyden af ​​et hjerteslag til at guide dig med på rytmen. De fleste af de blues samt andre former for musik der spilles i straight 4 / 4 timing, som kan være let at spille og er let på øret. Når du blive fortrolig med denne stil, vil du være godt på vej.

Play Blues Guitar Tip # 3

Picking tonerne af blues, vil få dig fortrolig med de fret bord på din guitar. Læring forskellige slikker kan være stor for alle typer af musik, men er hjertet og sjælen i blues. Tag slikker dit komfortable med, spille godt, og eksperimentere med dem over hele fret bord. Dette vil give dig forskellige taster og vænne dig til at de forskellige positioner på halsen.

Play Blues Guitar Tip # 4

En anden stil af blues, der giver en helt anden lyd spiller slide guitar. Det er ikke altid let at spille en almindelig guitar og er ignoreret af en masse andre guitarister af denne grund. Det er helt sikkert en kunstart i sig selv, og hvis du lære denne kunst, man vil skille sig ud fra mængden af ​​blues spillere og regelmæssig guitarister.

Play Blues Guitar Tip # 5

Den endelige tip og sandsynligvis det vigtigste er at lære blues skalaen inde og ude. Mange forskellige slags musik indarbejde denne skala og kan åbne døren for en mere givende oplevelse af blues. Det er en nem størrelse at lære, og hvis du ønsker at prøve soloer, det er en stor skala at øve med.

Disse tips, vil samtidig ikke lære dig, hvordan du spiller blues hjælpe med at finpudse dine teknikker og hjælpe dig med at finde din egen stil af blues. Én ting er sikker de vil hjælpe dig til at nyde mange timers guitarspil.